Catégorie : Manga

4ème de couverture

Une plongée pop dans les bas-fonds de Hong Kong, à la croisée de Amer Béton et du cinéma hongkongais.

Dans le Hong Kong des années 1970, le jeune Tao Tigrou passe plus de temps à s’amuser qu’à réviser ses leçons. Sa seule ambition : devenir super-héros ! Pour cela, il s’est fabriqué un masque de chat. Le jour de la remise des bulletins, alors que Tao Tigrou s’est enfin hissé à la prestigieuse place d’avant-dernier, son précieux sésame est emporté par mégarde par un homme se rendant dans le sulfureux quartier de Kowloon.

Dans cet empilement de bâtiments gargantuesque, bidonville où ne s’applique aucune règle si ce n’est celle des mafias, fleurissent tous types de business illicites : salle de jeux, fumeries d’opium et commerce sous le manteau. S’il veut éviter une sévère correction de sa mère, Tao Tigou n’a pas le choix : il doit se rendre dans l’antre du vice et confronter ses peurs.

Ce que j’ai pensé de Catmask Boy

Tao est un petit garçon espiègle qui vit à Hong Kong dans les années 70. Son périple va l’amener dans le quartier de Kowloon. Kowloon est un quartier emblématique d’Hong Kong qui a été détruit dans les années 90. C’était à la base l’enclave chinoise alors qu’Hong Kong est sous domination britannique mais c’est aussi un lieu où les gratte-ciels et les bidonvilles se regroupent dans un labyrinthe interminable. Cela pourrait être un terrain de jeu idéal pour le jeune Tao mais il est là pour récupérer son bulletin et va bientôt se frotter aux bandits locaux.

On n’est pas ici dans un récit historique où on voit toutes les facettes de la citadelle de Kowloon mais dans l’aventure d’un gamin qui nous donne un instantané de son quotidien. J’ai aimé ce ton léger, cette fraîcheur malgré le thème qui aurait pu être lourd. Cela m’a par moment fait penser à Bonne nuit Punpun d’Inio Asano.

Pour le graphisme, Linus Liu nous propose un personnage qui porte un masque de chat et pourrait être n’importe quel petit garçon de cette ville. Deux couleurs seulement sont utilisées en dehors du noir et du blanc : l’orange et le turquoise. Ce qui donne une atmosphère douce et acidulée vraiment plaisante.

Bref, je ne sais pas s’il y aura une suite ou si c’est un one-shot mais j’ai vraiment apprécié cette petite plongée pop et colorée dans Hong Kong.

Cette lecture est ma BD de la semaine (regroupement chez Moka ce mercredi) et fait également partie du challenge En 2025, je voyage (Hong Kong, 1er passage). Merci à NetGalley et La Boîte à Bulles pour la découverte !

4ème de couverture

Sachi, Yoshino et Chaki vivent tranquillement à Kamakura, ville côtière située au sud-ouest de Tokyo. Un jour, les trois soeurs Kôda apprennent que leur père est mort. Un père qu’elles n’ont pas vu depuis plus de 15 ans, suite au divorce de leurs parents. En se rendant à ses funérailles, elles vont faire la connaissance de Suzu, leur toute jeune demie-sœur.
Après diverses péripéties, Sachi lui propose de venir vivre chez elles, à Kamakura. Quelle sera la réponse de la jeune fille ?

Kamakura Diary

Kamakura Diary est un manga tranche-de-vie qui me tentait depuis quelques années. On y découvre le quotidien de 3 soeurs puis de leur jeune demi-soeur qu’elles rencontrent suite au décès de leur père à toutes.

Plusieurs éléments m’attiraient. Premièrement, le genre josei, tranche de vie est généralement ma came en manga. Et découvrir le quotidien des 3 soeurs me semblait plaisant.

Secundo, le fait que ça se passe à Kamakura, une jolie petite ville que j’ai déjà visité mais malheureusement, je n’ai pas du tout retrouvé l’ambiance et les descriptions du lieu sont beaucoup trop sommaires pour vraiment s’y sentir plongée. Je précise que j’ai abandonné ma lecture au bout du tome 2.

Mais ce qui explique davantage mon abandon reste ces histoires si décousues. J’ai eu du mal à voir pourquoi elles nous étaient comptées et en quoi cela risquait de changer la vie ou la dynamique familiale de la fratrie. J’ai aussi ressenti une grosse lenteur. Même arriver au bout du 2ème tome m’a demandé des efforts alors que la plupart du temps, je finis un manga en une seule session de lecture. Là, j’ai dû le lire sur plus d’une semaine.

Le graphisme ne m’a pas charmé davantage. C’est très épuré. Les visages sont à peine dessinés et ce n’est pas très plaisant.

Bref, j’ai arrêté les frais et revendu les 9 tomes de la saga avec une grosse déception.

A recommander

Cette série est tout de même très appréciée alors n’hésitez pas à vous faire votre propre avis si vous aimez les josei.

4ème de couverture

Tomoko Hanno, surnommée Panko, agée de 30 ans, est très timide, elle n’ose pas refuser les avances de son chef et les invitations de ses collègues. Lui, Takahashi, travaille comme réparateur de vélos dans son quartier. Lorsqu’elle le rencontre, elle trouve qu’il s’approche toujours trop près d’elle et qu’il est un peu insistant. Mais, bizarrement, ça ne lui déplaît pas…
C’est l’histoire d’un amour pur entre un gentil voyou et une fille peu sûre d’elle.

Le vendeur du magasin de vélos, tome 1

Je n’ai pas du attendre longtemps avant d’avoir eu mon 1er coup de cœur de l’année. Le voici !

J’ai adoré la rencontre entre ce petit réparateur de vélos au look de voyou mais au coeur d’or et l’employée timide qui n’ose pas dire non. Un gouffre semble les séparer et pourtant, ils ont beaucoup à gagner à se rapprocher.

Tomoko peut sembler assez passive au départ mais je me suis rapidement attachée à elle et à son lourd passé qu’on commence à voir transmettre. Quant à Takahashi, ah que dire ! C’est le book boyfriend que vous cherchez. Sexy, amateur de bonnes bouffes (c’est mon côté Taureau qui parle là), fidèle en amitié et avec une bonne franchise, je suis rapidement tombée sous son charme.

J’ai aimé aussi le Japon dépeint par l’autrice avec ses beaux aspects mais également ces travers comme le harcèlement au travail. Malgré ces sujets parfois difficiles, Le vendeur du magasin de vélos reste un manga doux qu’on dévore et dont on ressort avec un grand sourire face à tant de bonnes ondes.

J’ai maintenant vraiment hâte de continuer la saga. Et dire qu’il n’y a que 3 tomes sortis en français, je vais devoir apprendre la patience cette année, on dirait !

A recommander

Aux fans du genre tranche-de-vie, aux amateurs de shojo et sûrement beaucoup d’autres.

À la frontière de l’Orient et de l’Occident se trouve le prospère royaume de Parse, tenu d’une main de fer par le redoutable roi Andragoras. Avec sa frêle carrure et son maniement approximatif des armes, difficile pour le jeune prince Arslân de revendiquer son statut d’héritier au trône. Alors âgé de 14 ans, il va prendre part à sa première bataille afin de repousser l’envahisseur lusitanien dans la plaine d’Atropathènes. Un jour marqué du sceau de l’infamie qui fera basculer à jamais son destin et celui du royaume de Parse.

4ème de couverture

Mon avis sur le manga Arslân

Hé, salut, vous allez bien ? Ca fait longtemps que je n’ai plus publié sur ce blog. Depuis la naissance de mon deuxième enfant en février en fait. Et j’avoue que cela me manque d’écrire ici même si je reste active sur Instagram. Alors me revoici !

J’ai profité des 48h BD pour acquérir le premier tome d’Arslan, un manga signé Hiromu Arakawa, la mangaka de Fullmetal Alchemist.

Comme le montre le résumé, on découvre le destin du jeune Arslan. Ce premier livre sert vraiment à planter le décor. On y découvre sa vie, ses faiblesses et puis comment sa vie va un jour prendre un autre tournant.

J’ai trouvé que c’était vraiment un tome d’introduction et j’ai encore du mal à savoir si j’ai envie de continuer ou non la saga vu qu’il ne s’est pas passé grand chose ici.

Néanmoins, j’ai bien aimé les personnages. Arslan est touchant par sa sensibilité et son côté un peu naïf. Daryun a l’air quelqu’un de droit et fiable. Et Narsus permet de donner de la légèreté à l’histoire.

Grâce à ce dernier, on a d’ailleurs droit à un peu d’humour, plutôt bienvenue dans cette intrigue sur fond de bataille et de guerres.

Bref, je vais voir si je trouve la série à la bibliothèque pour continuer. Mais si elle n’y est pas, je ne sais pas encore si je vais me la procurer.